explorateur (vendee)

Et le coeur fume encore

Spectacle, Patrimoine - Culture

Marseille 13000

Du 23/11/2021 au 24/11/2021

Après le très réussi Nous sommes de ceux qui disent non à l’ombre, la metteuse en scène Margaux Eskenazi et l’auteure Alice Carré poursuivent leur exploration des mémoires marquées par la colonisation. À la fois politique et poétique, le spectacle s’ancre dans la guerre d’Algérie, longtemps qualifiée par la censure du gouvernement français « d’événements ». Les deux artistes disent les conséquences de cette période refoulée dans les consciences, notamment chez les personnes issues de l’immigration. En partant d’archives, de témoignages, de récits personnels, paroles d’écrivains et vies d’immigrés, militaires ou militants des deuxièmes et troisièmes générations, Et le coeur fume encore est une démonstration brillante et poignante d’une séquence dramatique de notre histoire. Un spectacle dans le cadre du Festival Les Rencontres à l'échelle | En coréalisation avec les Rencontres à l’échelle - B/P

BABAE

Danse - Bal - Cabaret

Marseille 13000

Le 16/11/2021

Transportée par la Danse de la Sorcière, chef-d’œuvre de l’étrangeté tout en contorsion torturée de Mary Wigman, Joy Alpuerto Ritter met en fusion ses héritages culturels et son actualité de femme parcourant le monde. Dans un solo de 30 minutes, elle distille des racines de culture philippine et de danse classique qu’elle amalgame au vocabulaire du hip-hop et du voguing. Par la fascination d’un jeu de métamorphose où l’humain semble le disputer à l’animal et réciproquement, la chorégraphe au parcours international remarquable convoque et réinvente les pratiques mystiques de la femme faite sorcière. Avec BABAE, elle interroge, par l’exploration sensuelle de son propre corps, les forces et les liens entre rituel et pouvoir. Chorégraphie & interprétation : Joy Alpuerto Ritter Création musicale : Vincenzo Lamagna Création lumière : Arne Schmitt & Joy Alpuerto Ritter Scénographie : Joy Alpuerto Ritter 
Création costume : Lahn Behrendt DYAO
 Artistic assistant : Lukas Steltner Durée : 33 minutes

A l’école Zoé ! - soirée pyjama

Spectacle

Marseille 13000

Le 18/02/2022

Les enfants, habillez vous de votre plus beau pyjama et venez passer une vraie soirée pyjama avec Zoé ! Elle vous propose une soirée chaleureuse entre amis ! Ambiance et rires garantis ! En plus Zoé nous proposera à chaque soirée un de ses spectacles magiques ! Vous aimez les ballons ? Zoé pourra vous sculpter des sabres lasers, des chiens, des fleurs etc pour clore cette belle soirée… Le spectacle : A l'école Zoé ! Zoé a grandi et elle rentre à l’école ! Elle est toujours aussi coquine… Arrivée la première, elle explore la salle de classe…Un monde magique se réveille… Chacun révèle ses secrets : les livres, le tableau, le journal du maître, le bureau… La sonnerie retentit… L’aventure commence ! À l’école Zoé ! Avec la Compagnie Fabulouse Dès 2 ans

Disquaire Day Night à l'Espace Julien

Musique, Concert

Marseille 13000

Le 12/06/2021

La onzième édition du Disquaire Day, journée internationale célébrant les disquaires indépendants et grande fête du vinyle, se tiendra les samedi 12 juin et 17 juillet 2021. Et en ce samedi 12 juin 2021, direction l'Espace Julien Marseille pour 2 concerts live. Une soirée concoctée par Le PAM - Pôle de coopération des Acteurs de la filière Musicale en Région Sud & Corse Antenne du Disquaire Day en région, avec l'Espace Julien. • MINIMUM ENSEMBLE Quartet vocal minimaliste mené par Martin Mey et Oh! Tiger Mountain Voyage au Coeur de la Création : Lessismmmore. Un spectacle immersif qui mêle concert et écoute radiophonique. Martin Mey crée le MINIMUM ENSEMBLE : 4 chanteur.ses musicien.nes, tour à tour solistes ou choristes, jouant d'orchestrations minimales, explorant des réinterprétations de son répertoire et des titres de sa compilation sous forme d'électro-pop intime, sublimée par les interventions vocales du quatuor. À force d'explorations avec ses trois nouveaux compagnons de scène, Martin Mey en vient à proposer un concert inédit où des extraits sonores issus du podcast dialoguent avec les interprétations épurées du Minimum Ensemble. Ainsi, en live, le groupe[...]

Carte blanche à Atiq Rahimi

Lecture - Conte - Poésie

Marseille 13000

Du 12/11/2021 au 13/11/2021

Le Mucem invite l’écrivain et cinéaste franco-afghan Atiq Rahimi pour deux journées de rencontres, projections et spectacles faisant résonner son œuvre empreinte de poésie et de déchirures. Lauréat du prix Goncourt en 2008 pour son ouvrage Syngué sabour. Pierre de patience (Éditions P.O.L), Atiq Rahimi est un artiste multiple, qui s’est construit par l’exil. En 2018, son exploration créative de l’état du monde le mène au Rwanda pour le tournage du film Notre-Dame du Nil, libre adaptation du roman de Scholastique Mukasonga, racontant les prémices du génocide. Dans ce projet, il met en images la naissance de la haine que cultivent la politique, la religion et le racisme. Mais pour cet artiste, les images sont aussi et toujours des mots, et son film lui a ainsi inspiré un bref récit poétique, L’Invité du miroir (P.O.L, 2020) qui sera lu et mis en espace pour la première fois au Mucem : de l’Afghanistan au Rwanda, il y décrit l’universalité des tragédies. À l’occasion de cette carte blanche au Mucem, Atiq Rahimi propose également de faire entendre un texte inédit, Sous-rire avec Dieu, et pourquoi pas, aussi, "faire ce (qu’il) ne sait pas faire : faire rire". Programme •[...]

L’Affaire Harry Crawford

Manifestation culturelle

Marseille 13000

Du 01/03/2022 au 05/03/2022

The trouble with Harry, Lachlan Philpott Metteuse en scène, comédienne et danseuse, Carole Errante explore dans son travail le décloisonnement des genres et des représentations, qu’elles soient sociales, identitaires, sexuelles ou artistiques. Elle s’appelait Eugenia Falleni, mais il a été arrêté sous le nom de Harry Crawford. C’est l’histoire incroyable mais vraie d’un·e immigré·e italien·ne, assigné·e femme à la naissance et qui fut en 1920, arrêté·e et condamné·e à mort, pour le meurtre de son épouse, avant d’être relâché·e onze ans plus tard. Traduite de l’œuvre originale The trouble with Harry de l’auteur dramatique australien, Lachlan Philpott, la pièce ouvre de multiples réflexions. Au plateau six comédien·ne·s nous emmènent sur un chemin mystérieux, un territoire d’incertitude, qui questionne les sexualités, les identités de genres et les origines sociales. Un récit d’enquête, mi-thriller mi-documentaire, entrecoupé d’interludes dansés, dans lequel la narration des corps dialogue avec la fiction et les mots de l’auteur.

Encatation

Manifestation culturelle

Marseille 13000

Du 26/01/2022 au 30/01/2022

L'un "écrit" ses plats, l'autre veut donner à "manger" ses idées. Alexandre Gauthier est un chef réputé dans le monde entier pour sa créativité affirmant une identité singulière qui lui a valu en 2017, une deuxième étoile au Michelin. Il parle de rythme des saveurs, de montée en puissance jusqu'au crescendo, de ruptures dans les goûts, de palettes d'émotions. Il aime l'art, les rencontres qu'elles lui procurent, et surtout les précurseurs comme Johann Le Guillerm. Le chef et l'artiste sont unis par la même manière de faire : la recherche en laboratoire et l'exploration artistique teintées d'un goût prononcé pour la transgression des codes établis. C'est une invitation à un drôle de rite qui va permettre d'éprouver de manière existentielle ce qu'est de goûter à des concepts avec son estomac autant que son esprit. Ces deux extrémités de l'Homme qui liées à une colonne lui permettent de tenir debout. La cuisine est concoctée par le chef, les objets, les formes et la scénographie sont issus d'Attraction la recherche que Johann Le Guillerm mène depuis 20 ans. L'expérience nourricière est inédite, totalement insolite, magique… Elle met en jeu le corps dans son entier imaginé[...]

Petit boulot pour vieux clown

Cirque - Marionnette

Marseille 13000

Du 07/01/2022 au 29/01/2022

Jadis, ils ont travaillé ensemble chez Humberto. La joie des retrouvailles fait bientôt place à la dispute car l’offre ne concerne qu’un seul poste. Peu à peu, les trois vieux copains deviennent trois gladiateurs tragiques des temps modernes qui luttent pour survivre tout en se faisant l’illusion qu’ils ont été appelés pour sauver ce qui reste encore du « grand art du cirque ». Matei Visniec, est l’un des auteurs les plus joués au Festival Off d’Avignon et aussi l’auteur dramatique le plus joué en Roumanie depuis la chute du communisme. Virginie Lemoine s’empare de ce texte et explore l’âme humaine dans ce qu’elle recèle de plus étonnant, de plus généreux, de plus mesquin ou de plus noir. Avec une infinie délectation, elle va tenter d’élucider qui, de ces trois clowns, peut prétendre être le meilleur candidat. Le plus talentueux ? Le plus facétieux ? Le plus original ? Le plus inventif ? Le plus charismatique ? Ou simplement le plus vieux ? Un suspens haletant d’autant plus que ces trois là se connaissent parfaitement, s’apprécient par moment mais ont surtout en commun une semblable et vitale priorité : décrocher le boulot et éliminer l’autre… Sous sa direction,[...]

Dedo - Biafine

Théâtre, Spectacle

Marseille 13000

Le 12/03/2022

Après son standup Prince des Ténèbres sur Netflix et 4 années à jouer Killing Joke, Dédo revient pour un nouveau spectacle. Loin des clichés sur le métal et les métalleux, Dédo continue à explorer l’absurde, la vie, et tout ce qu’il y a entre les trois. Laissez-vous surprendre et venez découvrir Dédo en vrai. Un export L'Art Dû Théâtre à l'Espace Julien.

L.I.L.I.T.H.

Danse - Bal - Cabaret, Spectacle

Marseille 13000

Le 17/03/2022

Spectacle solo En explorant le mythe de Lilith, considéré comme l’un des premiers mythes de révolte féminine, la chorégraphe Marion Blondeau et le metteur en scène Ahmed Ayed imaginent une performance à la croisée de la danse, des arts plastiques et de la création sonore. Questionnant les domestications imposées aux corps féminins à travers les âges, le solo érige en rituel un mécanisme permanent de transformations, où des états de corps prennent vie par évocations, animales, machiniques, organiques. Tour à tour contorsionné, désarticulé, augmenté, le corps de L.I.L.I.T.H. erre et bascule vers des transfigurations troublantes et dissonantes… Pour faire émerger une expérience physique qui touche non seulement le corps du spectateur, son intimité, mais aussi son inconscient. D’après une idée de Marion Blondeau Conception : Marion Blondeau & Ahmed Ayed Chorégraphie et interprétation : Marion Blondeau Mise en scène : Ahmed Ayed Installation/Scénographie : Justine Bougerol Création sonore et musicale : Deena Abdelwahed Création Costumes : Bastien Poncelet Création lumière : Marinette Buchy Regard extérieur chorégraphie : Léa Vinette Durée : 45 minutes

Explorations

Marseille 13000

Du 02/12/2021 au 12/12/2021

À l’origine de cette exposition, il y a un territoire, un lieu, un bâtiment et un projet que nous avons appelé Jeanne Barret en hommage à cette femme intrépide qui au XVIIIe siècle a bravé les lois en vigueur pour rejoindre l’expédition menée par Bougainville. En embarquant sur la Boudeuse, elle s’est faite naturaliste et devint la première femme ayant accompli le tour du monde, travestie en homme. À l’heure où l’on semble avoir épuisé la connaissance de la surface du globe, et certaines de ses ressources, l’exposition s’attache à réveiller cet esprit aventureux et frondeur mais dans une relation nouvelle à notre environnement, en partie abimé par cette expansion humaine. À Bougainville, dans le contexte spécifique de ce quartier de Marseille en pleine mutation, Explorations propose de revisiter le sens de ces entreprises et d’interroger la manière dont les artistes s’en emparent aujourd’hui. L’exposition est aussi l’occasion d’accueillir une journée de rencontres entre les écoles d’Art, de Paysage et d’Architecture, afin de réfléchir ensemble à la place de la recherche-action en Art et ses développements possibles en Architecture et en Paysage. Explorations[...]

Paradigm Party #3

Musique

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Le 02/10/2021

Si Paris est zinzin, Marseille l'est encore plus ! La Team Paradigm s'associe à la Team P2Z (Parizinzins) pour 2x plus de kiffff. Paradigm d'une vie, d'un jour, d'un soir. L'esprit de la fête s'entremêle à l'imaginaire de celui ou celle, qui par sa sensibilité, optera pour sa propre représentation du monde ; Le temps d'un instant, d'un moment de vie laissant place à l'inaccessible, l'inconcevable. LINE UP : • Saïph Explorateur du son et musicien d’origine, Saïph produit depuis une dizaine d’années. Sa techno hybride aux multiples influences est à la fois sauvage, structurée et propose une exploration dimensionnelle et émotionnelle qui permettent d’atteindre un état d’auto-pilotage. Saïph ce produit majoritairement en live mais c’est en Dj set que nous aurons le plaisir de l’écouter ce week-end. • Eastel & Behzad Actuellement, Eastel & Behzad ont préparé un live puissant et envoûtant mélangeant leurs univers respectifs. Un live constitué uniquement de machines analogiques et basé sur une improvisation adaptée au lieu et à l’énergie du public • Ashley Nield Ashley Nield est membre et fondateur du collectif Marseillais Paradigm, influencé par les grooves[...]

Le pouvoir de la voix

Jazz - Blues, Musique, Conférence - Débat, Concert, Lecture - Conte - Poésie

Marseille 13000

Le 09/10/2021

Le Docteur Jean Abitbol, oto-rhino-laryngologiste, phoniatre, est l'un des plus grands spécialistes actuels ; le consultent avocats, professeurs, journalistes... Dans son dernier livre, Voix de femme, le Dr Abitbol explore les spécificités de la voix de femme, ses fragilités, ses évolutions au cours de l'existence. Cette fascinante analyse du pouvoir de la voix est le sujet de cette conférence que la soprano Maria Moreno, cantatrice et chanteuse de Jazz, illustre et enchante, littéralement. Avec Jean Abitbol - Oto-rhino-laryngolosiste Maria Moreno - Soprano Benoît Segui - Guitare

Perrine Bourel & Mosin Kawa

Musique, Chorale - Chant

Marseille 13000

Le 09/10/2021

Perrine Bourel est porteuse d’une musique quasiment oubliée de violoneux des Alpes du Sud et du Dauphiné. Mosin Kawa quant à lui est le détenteur d’une tradition musicale orale qui se transmet depuis 7 générations dans sa famille originaire du Rajasthan (Gokulpura). Les tablas et le violon sont deux instruments complexes qui possèdent une palette sonore riche et nuancée. Ils permettent une exploration subtile, précise et approfondie du son : c’est à cet endroit que les deux musiciens souhaitent dialoguer et jouer, autour de pièces de leurs répertoires respectifs ainsi que des pièces composées et improvisées Perrine Bourel, violon, chant Mosin Kawa, tablas, chant

Double portrait - Célia Houdart

Photographie - Vidéo

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Le 07/10/2021

"Au café Le Petit Suisse à Paris, Alain Fonteray vient de finir une séance de photographies avec une actrice. Un homme s’approche et leur demande s’il peut faire leur portrait. Puis l’inconnu s’en va avec une femme rousse. Quelques minutes plus tard, la femme rousse revient pour dire à Alain Fonteray et l’actrice que l’homme qui les a pris en photo est Richard Avedon. Alain Fonteray qui admire énormément l’artiste américain ne l’a pas reconnu. Il le rejoint à un passage piéton. Richard Avedon accepte à son tour d’être photographié par Alain Fonteray. Faire le récit de cette rencontre m’a offert l’occasion, par un jeu de reflets et de surimpressions, d’explorer des épisodes de ma propre vie. Je croyais regarder un autre. Je ne voyais pas, dans cette glace à plusieurs faces, mon propre reflet." Célia Houdart

A l'école Zoé !

Lecture - Conte - Poésie

Marseille 13000

Du 18/02/2022 au 19/02/2022

Zoé a grandi et elle rentre à l’école ! Elle est toujours aussi coquine… Arrivée la première, elle explore la salle de classe…Un monde magique se réveille… Chacun révèle ses secrets : les livres, le tableau, le journal du maître, le bureau… La sonnerie retentit… L’aventure commence ! à partir de 9 mois

Into the white + Punto y seguido

Danse - Bal - Cabaret, Musique

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Le 27/11/2021

Programme de la soirée : ••• Into the white • Marcos Marco EXTRAIT Œuvre critique en même temps que poétique, Into the white explore les travers d’une ère contemporaine marquée par la surinformation. Marcos Marco se place en duo dans un espace et une situation imaginaire, où deux êtres submergés par une charge de pages illisibles essaient d’en déchiffrer les contenus. Le parcours des deux solitudes en quête d’une maigre lueur d’espoir entremêle les perspectives, flirtant avec l’humour, l’absurde et une certaine dose de risque. Le chorégraphe aime les présences naturelles au plateau, à la recherche d’un mouvement honnête et sans artifice dans lequel il se reconnaît. Chorégraphie, Scénographie : Marcos Marco Interprètes : Andrés Garcia Martinez, Marcos Marco Création musicale : Carla Bazulich, Daniel Hart, Timber Timbre, Ólafur Arnalds & Alice Sara Ott, The Caretaker, Arbol Avec le soutien de l'ENDM Marseille et du Théâtre Toursky Durée : 35 minutes ••• Punto y seguido • Vito Giotta & Angel Martinez Hernandez7 SPECTACLE - Compagnie Labotilar Dans cette condition universelle non maîtrisable, où le mouvement perpétuel crée des énergies et des synergies qui[...]

I Silenti

Spectacle, Théâtre, Musique

Marseille 13000

Du 19/06/2021 au 20/06/2021

I Silenti Fabrizio Cassol, Tcha Limberger, Lisaboa Houbrechts Bruxelle / Anvers / Saint-Sébastien À la croisée du concert, de la danse, de l’opéra et du théâtre, I silenti invente une forme à l’atmosphère singulière, un espace de rêve qui rend hommage à l’âme rom et à celles et ceux qui sont condamné.e.s au silence. Un espace d’expression poétique en écho à la musique de Monteverdi dont s’est inspiré Fabrizio Cassol. Après Coup fatal et Requiem pour L. avec Alain Platel, après Macbeth avec Brett Bailey, le compositeur et saxophoniste Fabrizio Cassol explore l’essence populaire originelle des madrigaux de Monteverdi, évocateurs des émotions humaines avec leurs drames, leurs passions et leurs joies. Des notes sublimées par les chants tziganes du multi-instrumentiste maintes fois primé Tcha Limberger et par la danseuse indienne Shantala Shivalingappa, magnifique interprète de Pina Bausch et Peter Brook, entourés de sept musicien.ne.s et chanteur.euse.s, dans une mise en scène de Lisaboa Houbrechts. Comme un acte cérémoniel, la puissance émotionnelle des chants, la profondeur des polyphonies, la poésie abstraite de la danse exaltent l’âme humaine à l’évocation de l’amour,[...]

Kimberose

Marseille 13000

Le 24/11/2021

Véritable sensation pop et soul de la scène musicale hexagonale, Kimberose est de retour avec son nouvel album intitulé "Out". Elle s'appelle Kimberly Kitson-Mills, mais on dit Kimberose. Trois ans après "Chapter One", son premier opus, la chanteuse française aux origines anglo-ghanéennes revient avec "Out", album en forme de libération dont le premier single "Back On My Feet", hymne à la reconquête de soi, donne à tout l'album un superbe élan. "Out", c'est le disque d'une femme puissante qui a su explorer ses failles, accepter ses faiblesses pour renaître et faire entendre sa voix dans toutes ses nuances. Ne manquez pas sur scène l'une des plus belles voix de la soul tricolore...

Evariste Richer - Le Grand Tout

Science et technique, Exposition

Marseille 13000

Du 19/05/2021 au 06/06/2021

Inspirée par l’histoire des sciences, Le Grand Tout, se nourrit explore l’hypothèse de vie dans les exoplanètes. Elle se présente comme la transposition en verre d’une boîte d’atomes, un outil pédagogique utilisé par les étudiants en chimie pour modéliser des molécules en trois dimensions et, ainsi, imaginer les chaînes qui constituent les première briques de la vie. Comme un alphabet laissé à l’imagination du visiteur, l’œuvre matérialise ce que l’artiste nomme une "constellation des possibles". Déployée sous la coupole de la Chapelle de la Charité elle invite à une divagation poétique autour de la création et de l’espace, de l’infiniment petit à l’infiniment grand. Exposition organisée en partenariat avec le Cirva et l'Observatoire des sciences de l'univers - Institut Pythéas.

Stations

Danse - Bal - Cabaret, Musique

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Le 03/12/2021

Mue par une pulsion vitale qui la renvoie toujours dans l’arène, Louise Lecavalier renouvelle ici cette expérience primitive qui s’appelle danser. En quatre stations, comme autant de points cardinaux et d’états de corps - fluidité, contrôle, méditation et obsession -, elle poursuit sa vertigineuse exploration de la danse dans un solo fougueux aux frontières mêmes de l’intime. Au fil des histoires gravées à même sa chair, du flux et reflux du mouvement, la danseuse conquiert sa liberté, tiraillée entre l’oiseau et l’éléphant, entre le désir d’élévation et celui de s’ancrer dans le présent. Chaque parcelle d’elle exprime ce qui est au-delà des mots. En osmose avec le souffle lancinant de la musique, Lecavalier, sidérante, atteint la plénitude de son art. "60 minutes d’énergie concentrée, pas un muscle, pas un nerf qui restent immobiles, qui ne soit pas rempli à ras-bord de présence, de concentration." Westdeutsche Zeitung, Düsseldorf Chorégraphie et interprétation : Louise Lecavalier Assistante à la chorégraphie et répétitrice : France Bruyère Musiques : Colin Stetson, Suuns and Jerusalem in My Heart, Teho Teardo et Blixa Bargeld Musique originale et arrangements[...]

Soirée Jazz avec Jazz à Cinq

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Le 17/12/2021

Cet ensemble issu de la scène marseillaise pratique un jazz pluriel, du swing au hard bop. En concert "Jazz à Cinq" explore plus particulièrement le répertoire des grands quintets de jazz et se caractérise par l'originalité des morceaux interprétés. Jean Luc Martinez, piano / Eric Turpin, trompette / André Bellot, saxophone / J.Marie Pallavicini, contrebasse / Claude Mennillo, batterie Les talons fins sont interdits à bord !

Borderline(s) Investigation #1

Spectacle

Marseille 13000

Du 12/10/2021 au 13/10/2021

Une enquête édifiante sur les limites du monde et son effondrement. Il y a de la prophétie et de l’anthropologie dans ce spectacle de Frédéric Ferrer. Des savants et des chercheurs exposent leurs travaux scientifiques et en tirent courbes et graphiques pour explorer les limites, les frontières du monde, mais aussi le changement climatique, l’effondrement de la biodiversité voire l’effondrement d’une civilisation… Ces sujets vous semblent rébarbatifs ? Si le fond du propos est sérieux, fondé sur des sources documentaires authentiques, son traitement est heureusement jubilatoire. Sur scène, nos scientifiques déchaînés sont aussi clairvoyants que loufoques quand ils dissertent anthropocène et bouleversements. Et l’exercice devient carrément désopilant quand le décor semble se dérégler et que les schtroumpfs ou les vikings, sensés étayer leur démonstration, se manifestent en chair et en os. Géographe dans une autre vie, Frédéric Ferrer adore questionner le monde contemporain. Et pour bâtir ses spectacles, il se documente beaucoup, en s’appuyant toujours sur des enquêtes scientifiques. Auteur, metteur en scène mais aussi acteur, il campe ici l’un des quatre spécialistes[...]

BRK & Friends - BRK, Leon P, Matt Tracker, C-Joo

Bien-être

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Du 12/10/2021 au 07/08/2021

Uk Garage, Jungle, Bass House et bien évidement Drum&bass - 10 heures de temps pour explorer les nombreuses facettes de la bass music en famille ! LINE UP : BRK (Hyperactivity Music / Chinese Man / Lost / 4 corners) LEON P (NUMA CREW, Italie) MATT TRACKER (Bass Jump Crew, Fr) C-JOO (Get In Step, Fr)

Mardi de l'Histoire : Marseille italienne de Philippe Carrese

Marseille 13000

Le 28/09/2021

Marseille L'italienne est un documentaire sur la communauté picaresque des italiens de Marseille aujourd'hui, les descendants des migrants d'un autre siècle, comme ceux nés en Italie et plus récemment installés dans la cité phocéenne. Petit-fils de pêcheur de corail napolitain, Philippe Carrese (1956 - 2019) explore dans toute son œuvre les liens entre ses racines italiennes et Marseille. Dans le cadre de l'exposition "Marseille l'Italienne" (25 septembre 2021 - 12 mars 2022) et en présence de Lucile Carrese, les Archives municipales vous proposent le documentaire éponyme, réalisé par Philippe Carrese lui-même en 2018. Présentation par Noëlle Colombié chargée de projets numérique, Archives municipales de Marseille. Marseille italienne de Philippe Carrese Documentaire, 52 mn, 2018 Séance programmée par les Archives municipales de Marseille. [Auditorium du Musée d'Histoire de Marseille]

Le Mur

Marseille 13000

Du 01/02/2022 au 02/02/2022

Ce duo tragi-comique écrit et mis en scène par Philippe Delaigue explore, grâce à la figure ambivalente du clown, de grands thèmes comme l’exil, la mort, l’amour… Tout commence avec l’apparition de deux êtres étranges, non répertoriés. Ils semblent venir d’un pays lointain. Où peut‑être de la rue d’à côté… Nous ne savons rien, seulement leur nom : Jean‑Jacques et Monique. Qui êtes‑vous ? D’où venez-vous ? Que faites‑vous là ? Dans un jeu fantaisiste sublime, Léa Menahem et Jimmy Marais font résonner par le biais du mythe de Pyrame et Thisbé, deux jeunes babylonien·ne·s contraint·e·s de partager leur amour à travers la fente d’un mur, le drame des vies arrachées. Philippe Delaigue, jusqu’alors éloigné de l’univers clownesque, y découvre des trésors d’inspiration : une voix, une allure, une façon de voir le monde et une absence d’identité repérée auxquelles il prête ses mots. Un bel éloge de l’art du clown, mêlant habilement les contrastes, qui nous plonge au cœur de l’essence de la vie.

Écho

Musique, Danse - Bal - Cabaret

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Le 03/02/2022

À partir de séquences vidéo de conversations en tout genre, du débat politique à la téléréalité, Écho explore les phénomènes de synchronisation entre gestes et paroles. Cette matière première particulièrement riche d’éléments gestiques et vocaux évolue en danse et musique au travers de 4 interprètes devenus instruments du chorégraphe Simon Feltz et du compositeur Arthur Vonfelt. Ils et elles malaxent l’immense variété combinatoire d’une multitude de facteurs, tonus musculaire, prosodie, volume sonore, mouvements des segments corporels engagés, coordinations, empathie, contexte… Leurs partitions, chorégraphique et musicale, jouent de complexité et ces artistes, de virtuosité. Chorégraphie : Simon Feltz En collaboration avec les interprètes Pauline Colemard, Chloé Zamboni, Adrien Martins, Anthony Roques Création musicale : Arthur Vonfelt Création lumière : Thibaut Fack Création costume : Alice Dupraz-Toulouse Création Durée : env. 55 minutes

Rencontre-débat : "Fishing for Flotsam"

Conférence - Débat, Patrimoine - Culture

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Le 22/09/2021

Artistes et réalisateurs, Romana Schmalisch et Robert Schlicht explorent les tensions qui sont à l’œuvre dans l’évolution des contextes sociaux et plus particulièrement ceux liés au monde du travail. Durant le mois de septembre 2021, ils sont en résidence au Frac Provence-Alpes-Côte d’Azur avec l'appui de l'institut Goethe. La rencontre-débat proposée au musée d'Histoire de Marseille donne la parole à ces deux artistes et leur permettra d'évoquer ce temps de résidence à Marseille, autour des grandes infrastructures portuaires et touristiques de la Joliette, qui représente pour eux l’opportunité d’une exploration des flux des hommes et des marchandises et de l’impact provoqué par la crise sanitaire dans ce monde en mouvement. Un partenariat Frac Provence-Alpes-Côte d’Azur et Goethe Marseille.

Fuck America

Lecture - Conte - Poésie, Spectacle

Marseille 13000

Du 08/06/2021 au 11/06/2021

Au commencement, il y a un « putain de livre », un roman explosif, un ovni littéraire. Une langue qui claque. Une verve féroce, décomplexée, iconoclaste, drôle et bouleversante, qui percute. Jakob Bronsky, tout juste rescapé de la Shoah, hante une Amérique des laissés-pour-compte et des minables, bien loin du rêve de terre promise. Écrivain la nuit, crève-la-faim le jour, Jakob Bronsky trimballe, de petits boulots en rencontres loufoques, son appétit de vivre, les affres de la création et des fantasmes torrides. Situations incongrues, dialogues déjantés et acides cultivant jusqu'au bout la consternation désopilante. Le comédien Haïm Menahem et le saxophoniste David Rueff se mettent au service d'une langue virtuose dans un spectacle décoiffant et jubilatoire. On se prend à penser tour à tour à John Fante, Samuel Beckett, Charles Bukowski, Sholem Aleikhem ou Woody Allen. Edgar Hilsenrath (1926-2018) est l'un des plus grands écrivains contemporains, capital pour son exploration singulière de la mémoire de l'Holocauste. Dans son oeuvre en forme d'autofiction, il donne à entendre une langue décomplexée et vigoureuse, comme un pied de nez à l'Histoire.

Saga

Danse - Bal - Cabaret

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Le 03/02/2022

La démarche chorégraphique de Marco D’Agostin interroge le rôle et le fonctionnement de la mémoire, et se concentre sur la relation entre interprète et spectateur, appelant une rencontre émotionnelle entre qui joue et qui regarde. Avec Saga, il explore la notion de famille, au-delà des liens de sang : des familles, transparentes comme des méduses ou enchevêtrées comme des ronces, simples comme des étendues de sable ou périlleuses comme des pentes karstiques… Ici, l’apparition et la dissolution d’une famille traduit un lieu de pure élection, une manière d’habiter le monde ensemble, et donc, de le danser. Le chorégraphe-performeur se fait partisan d’une réactivité pour inventer de nouvelles formes de coexistence, de survie collaborative sur notre planète infectée. Chorégraphie : Marco D’Agostin
 Scénographie : Paola Villani Costumes : Lucia Gallone Consultante vocale : Francesca Della Monica 
Collaboration dramaturgique : Chiara Bersani Collaboration scientifique : Carlo Cappello Avec Marta Ciappina, Alice Giuliani, Leon Marič, Stefano Roveda, Julia Rubies 
son Pablo Esbert Lilienfeld Durée : 1h

Soirée d'études - Cassiel Gaube

Danse - Bal - Cabaret, Musique

Marseille 13000

Du 29/09/2021 au 30/09/2021

Une soirée composée avec 2 spectacles : Soirée d'études est suivi de L'Étang. Le chorégraphe belge considère ici l’étude au sens musical du terme : une composition qui explore une technique, un vocabulaire. Bienvenue dans l’univers de la House Dance ! Ce mouvement américain freestyle aussi subtil que technique où les ondulations des corps et la dextérité des pieds fascinent et envoûtent. Pas de musique dans la nouvelle chorégraphie de Cassiel Gaube. Juste le bruit que font les baskets dans leurs passes virtuoses, à peine plus sourd que des claquettes. Et aussi le souffle des trois danseurs embarqués dans cet entraînement magnifique. Comme sur un ring, ils évoluent en duos, se suivent, se défient, se synchronisent, s’enroulent. Cassiel Gaube s’inspire de mouvements ou de pas connus pour décliner des variations, inventer de nouvelles manières de les articuler entre eux, de répondre et s’accorder au corps qui se meut en face ou à côté... Chorégraphie : Cassiel Gaube Création et danse : Cassiel Gaube, Federica "Mia" Miani, Diego "Odd Sweet" Dolciami Expertise House Dance : Diego "Odd Sweet" Dolciami Dramaturgie : Liza Baliasnaja, Matteo Fargion, Manon Santkin,[...]

Faites de la Fraternité

Musique, Lecture - Conte - Poésie

Marseille 13000

Du 24/09/2021 au 25/09/2021

« Qu’est-ce qu’on attend pour faire la « Faites » ? Qu’est-ce qu’on attend pour être heureux… ensemble ? » VENDREDI 24 SEPTEMBRE •• 18h – EXPOSITION Exposition d’affiches interactives sur la thématique du bataillon de la Belle de mai pendant la Commune de Marseille en 1871. Une manifestation proposée par Organon Art Cie. •• 21h – LA MÉMOIRE ET LA MER En ouverture de cette nouvelle saison et pour cette 7ème édition de la Faites de la fraternité, découvrez La mémoire et la mer, deux frères inséparables en éternité. SAMEDI 25 SEPTEMBRE •• 11h – CAFÉ LITTÉRAIRE Café du dialogue interculturel de la Fondation Anna Lindh avec Forum Femmes Méditerranée. •• 13h – LECTURE Lectures de poésie avec Géraldine Baldini. •• 14h – DANSE La Cie Axolot et ses cinq danseurs présenteront leur création « Repère ». Une chorégraphie qui explore le rapport au monde, à l’autre, à soi-même. •• 15h – PROJECTION Projection de “Nobody”, réalisé par Hippolyte Chautard et Laurent Le Huan Cua, en présence de Stéphane Rio et le Lycée Saint-Charles de Marseille. •• 17h00 > 18h30 – CONFÉRENCE AUTOUR DE LA FRATERNITÉ Grand débat avec Georges Salines & Azdyne Amimour, auteurs[...]

Tribute to Woody Shaw

Musique, Jazz - Blues

Marseille 13000

Le 20/11/2021

Né en 1944 en Caroline du Nord, Woody Shaw est un trompettiste, compositeur et chef d'orchestre, parmi les plus innovants de sa génération. Il n’a pas vingt ans lorsqu’il enregistre avec Eric Dolphy, qui l’entraine ensuite à Paris pour se produire avec les derniers des boppers, Bud Powell et Kenny Clark. Son envol se poursuit avec d’autres collaborations prestigieuses : Johnny Griffin., Horace Silver, Chick Corea, Max Roach, Archie Shepp, Joe Henderson, Art Blakey, Bobby Hutcherson, Ron Carter. A partir de son premier album en leader, en 1970, il crée un laboratoire musical où il convoque à la fois la tradition bop et les innovations du jazz modal. Au cours de sa trop courte carrière (il meurt à l’âge de 44 ans), il invente une musique incandescente. Cette musique reste pourtant peu jouée. C’est pour la faire connaitre qu’est née l’idée d’un quintet explorant les perles du répertoire de Woody Shaw, et revisitant les arrangements pour trompette et trombone. Réunis par cette passion commune, cinq musiciens se sont lancés dans un hommage à Woody Shaw. Thierry Amiot, trompette / Igor Nasonov, trombone / Jean-Yves Abecassis, contrebasse / Claude MEennillo, batterie

Bâtard sensible - Alexandre Kominek

Manifestation culturelle

Marseille 13000

Du 11/09/2021 au 12/09/2021

Ce pote dont les histoires sont trop folles pour être inventées : C’est lui. Un dealer colombien, une exploration « très perso », un iguane psyché… 100% vraie, la vie d’Alexandre Kominek est aussi touchante que gênante.

Profil - Moanda Daddy Kamono et Magali Tosato

Théâtre

Marseille 13000

Du 22/06/2021 au 23/06/2021

L’acteur Moanda Daddy Kamono s’est entendu dire, lors d’un casting, qu’il n’avait pas le profil souhaité. La formulation lui paraît incongrue. Qu’est-ce qu’un profil quand on est acteur, quand il s’agit justement d’interpréter, et ce qui signifie entre autres de réinventer à partir de soi ? Quelque chose dans ces mots apparemment anodins, "Vous ne correspondez pas au profil", cherche à rendre incontestable le refus de l’embauche. Il imagine une suite à la réminiscence amère en prolongeant cet instant d’une prise de parole directe au plateau. Mêlant témoignages et fictions, l’acteur, au beau parcours au sein de l’institution théâtrale française, devient auteur pour "mesurer l’impact du coup, sonder la fissure". Sous l’oeil de la metteure en scène suisse Magali Tosato, il se livre, analyse ledit Profil. La sensation de rejet éprouvée ce jour d’audition demeure cuisante. Le soupçon de l’hypocrisie et du dénigrement se sont glissés en lui, réveillant les douloureuses mémoires des conflits passés, les images de la guerre qu’il a vécue au Congo, son exil… Jeu avec soi, ouvrage de redéfinition, Profil explore les circonstances d’un refus, les mécanismes qui mènent à l’incompréhension.[...]

Tintamarres #17 - Aude Rabillon

Musique

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Le 17/01/2022

18h30 : Rencontre 20h30 : Concert Carte blanche à Aude Rabillon Compositrice électroacousticienne, Aude Rabillon explore dans ses pièces les porosités entre écriture radiophonique et musique électroacoustique. Après avoir travaillé à Radio France Internationale pendant plusieurs années, elle se forme à la composition électroacoustique dans la classe de Christine Groult au Conservatoire de Pantin où elle obtient son DEM en 2014. Aude Rabillon aime à tendre son micro tant pour récolter des voix et des paroles d’anonymes que les sons infimes du quotidien, grésillements de vieilles installations électriques, grincements, souffleries, et capter les à côté, le hors champ, affectionnant tout ce qui (se) décale, froisse, ou bruisse, et nous déplace, écoutant. Elle créée ainsi des pièces où voix et paroles se frottent aux sons concrets et trames sonores, s’attachant à amplifier les paroles non entendues et les "presque rien", à tisser et à coudre jusqu’à ce qu’ils et elles trouvent leur place et leur juste résonance. Ses compositions sont diffusées aux Instants Chavirés, au Lieu Unique à Nantes, dans des festivals (Musiques Démesurées à Clermont Ferrand, Longueur[...]

Légende

Manifestation culturelle

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Le 27/10/2021

Michel Kelemenis Kelemenis & cie Fluide et sensible, l’écriture chorégraphique de Michel Kelemenis allie à la perfection précision du geste et mimiques espiègles. Dans une fable dystopique sur fond d’urgence environnementale, l’artiste marseillais adresse un message d’espoir et d’encouragement à la génération future. La vie sur terre peut-elle se passer de la diversité de la faune ? En émettant la désolante hypothèse d’un avenir sans animaux, Légende aborde la question par la fantaisie afin qu’elle soit posée aux plus jeunes. Se pourrait-il que demain toute la biodiversité de notre monde ait disparu à l’exception de l’être humain ? Jonchée de quelques cubes métalliques, terre désolée et délaissée, la scène est le lieu d’une exploration onirique dans lequel quatre artistes en mal d’inspiration, esquissent les bases d’un bestiaire fantaisiste. Mobilité de la tête, ports de bras improbables, démarches risibles… tout le corps est mis à contribution pour dessiner le pourtour de ces êtres mythologiques. Dans le cadre du festival En Ribambelle ! A voir en famille dès 5 ans Durée 50 minutes

Soirée Parallèle - Modulation 6

Musique

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Le 18/01/2022

Une soirée à la découverte des pratiques émergentes qui font de l’aventure sonore un objet d’exploration. Un metteur en scène, une performeuse et un musicien, une artiste pluridisciplinaire, tous·tes explorent la puissance musicale dans l’art de la composition. • 19h00 > Idées musicales Performance au Module Avec Maxime Kurvers, conception, mise en scène et interprétation Manon Lauriol, lumières avec la participation d’un groupe d’amateur·e·s et musicien·ne·s-interprètes Metteur en scène et scénographe, Maxime Kurvers poursuit sa recherche sur les fondements de l’œuvre théâtrale. Aux confins de l’histoire de la modernité musicale et du théâtre d’avant-garde, il transpose ici une série d’actions musicales au sein d’un espace théâtral. Un récital expérimental pour penser le théâtre ailleurs que dans l’illusion du spectacle, autant qu’une tentative de révéler la grammaire et les usages du théâtre via la musique de scène. • 20h30 > La Caresse du Coma ft. YOLO Performance au Petit Plateau Avec Anne Lise Le Gac, conception et performance Loto Retina, création sonore Anat Bosak, création lumières Benjamin Delvalle, régie générale, son Anne Lise Le Gac et Anat[...]

Et le coeur fume encore

Spectacle

Marseille 13000

Du 23/11/2021 au 24/11/2021

Mise en scène Margaux Eskenazi Conception, montage et écriture Alice Carré et Margaux Eskenazi Avec des extraits de Kateb Yacine, Assia Djebar, Édouard Glissant, Jérôme Lindon Après le très réussi Nous sommes de ceux qui disent non à l’ombre, la metteuse en scène Margaux Eskenazi et l’auteure Alice Carré poursuivent leur exploration des mémoires marquées par la colonisation. À la fois politique et poétique, le spectacle s’ancre dans la guerre d’Algérie, longtemps qualifiée par la censure du gouvernement français « d’événements ». Les deux artistes disent les conséquences de cette période refoulée dans les consciences, notamment chez les personnes issues de l’immigration. En partant d’archives, de témoignages, de récits personnels, paroles d’écrivains et vies d’immigrés, militaires ou militants des deuxièmes et troisièmes générations, Et le coeur fume encore est une démonstration brillante et poignante d’une séquence dramatique de notre histoire Un spectacle dans le cadre du Festival Les Rencontres à l'échelle | En coréalisation avec les Rencontres à l’échelle - B/P dès 13h

Je ne suis pas venue seule - Diane Bonnot (Spectralex)

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Le 25/03/2022

Miroir, mon beau miroir, dis moi lequel de mes moi est le plus moi ! Diane Bonnot ne vient jamais seule. Qu’on se le dise. Vêtements et perruques parsèment le décor de son boudoir. Au centre trône une coiffeuse expansée : 10 miroirs comme autant d’états d’âmes, l’infini des vies que l’on ne vit pas, passées ou fantasmées. Que se passe-t-il dans l’intimité du miroir ? Comment se révèle-t-on, se rêve-t-on quand on est seul avec soi ? C’est un face à face radical et mortel où l’on s’explore avec panache et ridicule. Dans ce solo magistral et hilarant, cette Princesse Diane, actrice habitée et pénétrante, se révèle à travers une galerie de portraits de femmes Un face à face démultiplié dans la psyché. Hahaha ! Conception, écriture et jeu : Diane Bonnot Scénographie, construction : Stéphanie Delpouve Régie, construction, lumière : Serge Castello Diane Bonnot (Spectralex) Tout public Durée : 75 min

Itmahrag

Musique, Danse - Bal - Cabaret

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Du 08/07/2021 au 09/07/2021

ITMAHRAG Olivier Dubois Paris / Le Caire Une musique festive pour une danse de feu portée par l’énergie de quatre jeunes danseurs-performeurs de rue et trois musiciens autodidactes du Caire. De quoi embraser leurs corps dans un élan vital et faire entendre leurs voix qui parlent de leur temps. Immergé dans la culture égyptienne depuis de nombreuses années, pour la première fois le chorégraphe Olivier Dubois lève le voile sur sa vision de l’Égypte à travers la déferlante d’un nouveau courant musical révélé au jour d’une nouvelle ère post-Moubarak. Saturée, aux rimes argotiques, croisant rythmiques locales et rap auto-tuné, propice à des acrobaties héritées du break, la musique Mahraganat (« festivals » en arabe) est le corps et la voix de cette jeunesse audacieuse, révoltée, issue des quartiers populaires. Véritable haut-parleur de leur quotidien et de leur futur, elle fournit à Olivier Dubois matière à mettre en scène les corps dans une sorte d’injonction heureuse : « Festoyons, dansons, chantons ! » Écho du temps présent, la danse est incendiaire, sauvage et instinctive, fruit d’une longue exploration artistique doublée d’un esprit de célébration. RENCONTRE[...]

Soirée avec la formation Coline

Danse - Bal - Cabaret, Musique

Marseille 13000

Le 29/01/2022

Spectacle en deux oeuvres de Joanne Leighton et Christian Ubl. • "Score" de Joanne Leighton La démarche de création de Joanne Leighton explore les notions d’espace et de site comme un tout, un commun peuplé de territoires, d’identités, d’espaces interdépendants. Elle propose une ouverture vers un travail sur scène et hors scène où chaque lieu au-delà des frontières, et où chaque corps au-delà des individualités, deviennent le champ de l’expérimentation chorégraphique et interpellent la notion du même et de l’autre. Après le fascinant Totem créé pour la formation istréenne Coline en 2020, la chorégraphe vient à la rencontre des apprenti·e·s danseur·euse·s de la session 2020/2022 pour une nouvelle Création. Chorégraphie : Joanne Leighton Avec les danseur·euse·s interprètes de la formation professionnelle Coline session 20-22 Aure Barbier, Capucine Beaudot, Clément Carre, Louis Chevalier, Morgane Déas, Piero Dubosc, Victor Gigandon, Jeanne Emeriau, Quentin Marie, Loanne Masseron, Elisabeth Merle, Charles Noyerie, Anouk Thomas & Poļina Filippova et Rūdis Vilsons, étudiant·e·s de la Latvian Academy of Culture (Riga / Lettonie) Durée : env. 30 minutes • "Der Lauf[...]

dSimon

Spectacle

Marseille 13000

Du 30/09/2021 au 01/10/2021

Après s’être exploré dans le corps virtuel d’une étudiante aux beaux-arts britannique pour sa précédente création, il se retrouve aux prises de dSimon, double de lui-même composé par une intelligence artificielle de pointe à laquelle il a fourni toutes ses données personnelles pour le bien du projet universitaire de la chercheuse Tammara Leites. Surprise : à l’image d’un Hal9000 du XXIe siècle, le chatbot tient des propos problématiques et semble animé d’une vie propre. Pour traiter le problème, Simon Senn s’en remet… à son avatar lui-même, qui le guide jusque sur scène. Dans le cadre d’enquêtes immersives dont il est le héros à la fois candide et prêt-à-tout, Simon Senn se laisse mettre au défi par des identités numériques dans lesquelles il se glisse pour se perdre. Conception, mise en scène, interprétation : Tammara Leites, Simon Senn, dSimon Collaboration artistique : Viviane Pavillon En coréalisation avec Scène44. n+n Corsino

Belsunce, quartier baroque et populaire

Musique classique, Balades

Marseille 13000

Du 01/01/2021 au 31/12/2021

Des parcours étonnants emplis de poésie et d'humanité. Ces balades se font en groupe à dates fixes ou à la demande en groupes privés, voir contacts. Balade dans ce quartier baroque et méconnu par un voyage où l'on découvre un maréchal d'Empire, une marquise et de valeureux habitants. Au milieu de ce quartier baroque du 17ème siècle, où l'on explore églises et hôtels particuliers méconnus, des artistes et habitants nous révèlent leurs parcours de vie et d'expériences extra-ordinaires, du Sénégal en Egypte en passant par le désert du Sahara. Un voyage patrimonial, sensible et artistique.

Pièces à pédale - Modulation 9

Musique

Marseille 13000

Le 15/03/2022

Les Pièces à pédale sont une constellation de pièces, indépendantes mais en résonance les unes avec les autres, fondées sur le même principe du dédoublement de la voix et l’utilisation d’un même dispositif, la pédale - ou foot-switch -, soit un dispositif électroacoustique simple et réduit à l’essentiel. C’est une constellation de pièces qui ont en commun de s’intéresser au dédoublement de la voix et d’utiliser un dispositif électro-acoustique simple et réduit à l’essentiel : une pédale. Alessandro Bosetti est un compositeur qui aime explorer les paradoxes du rapport entre langues naturelles et musique. Il réserve une attention toute particulière à la voix "quotidienne" et s’inspire très souvent de conversations, d’entretiens, de jeux de traduction et des malentendus. Après avoir écrit trois solos pour instrumentiste/sujet parlant, il rencontre, à l’invitation d’Athénor, des chercheurs en mathématiques et en logique de l’université de Nantes. De leurs recherches et expérimentations, émergent un duo pour musicien et chercheuse ainsi qu’un opéra de chambre pour trois musiciens et quatre chercheurs en conversation modulée. Les Pièces à pédale, c’est la simplicité[...]

Adolescences - Cie sous X

Photographie - Vidéo, Spectacle

Marseille 13000

Le 20/07/2021

"Adolescences" est la rencontre d’un photographe : Sébastien Normand, et d’une metteure en scène : Alix Denambride. Au coeur de leurs travaux respectifs, l’exploration des espaces, des territoires et ceux·elles qui les hantent. Dans cette recherche esthétique conjointe, initiée par les espaces des adolescences, ils mettent en jeu deux arts contraires : le théâtre et la photographie, le mouvement et la fixité, le “c’est” et le “ça a été”. "Adolescences" est à la fois une exposition et un spectacle qui se déploient dans l’espace public. Sous forme d’exposition, des photographies d’adolescent·e·s s’affichent dans les rues. Ces mises en scène photographiques dévoilent des présences juvéniles dans des espaces. À la frontière entre l’ordinaire et le singulier, elles offrent des visions de la jeunesse à la fois familières et inhabituelles. Dans un second temps, "Adolescences" propose un spectacle in situ sous forme de parcours. Un groupe de spectateurs est convoqué dans un lieu extérieur propice aux rencontres (une place, une esplanade…). Ils sont guidés par une voix off et trois personnages adolescents qui les accompagnent dans les espaces et le récit. Les spectateurs se[...]

Exploration des mémoires aquatiques

Conférence - Débat

Anglet 64600

Le 23/02/2022

Sais-tu ce qui rend notre planète exceptionnelle ? L’eau !

Visite animée de l'exposition "Terre mouvante"

Exposition, Science et technique

Anglet 64600

Le 13/02/2022

En famille, vous aimez la science et vous souhaitez explorer les secrets de la planète ? Venez visiter notre exposition temporaire "Terre mouvante".

Visite animée de l'exposition "Terre mouvante"

Exposition, Science et technique

Anglet 64600

Le 05/02/2022

En famille, vous aimez la science et vous souhaitez explorer les secrets de la planète ? Venez visiter notre exposition temporaire "Terre mouvante".

Exposition "Terre mouvante"

Exposition, Science et technique

Anglet 64600

Du 02/02/2022 au 06/03/2022

Cette exposition scientifique invite à l’exploration de notre planète, depuis son centre jusqu’aux plus hautes couches de son atmosphère.